El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por
Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.
El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la
obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia
clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora
predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño
de los objetos minimal.Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio
determinado (esquina, pared), o para intervenir en la percepción del espacio en
que se inscriben. Pueden determinar, además de la experiencia visual del
espacio, su habitabilidad.A veces el espacio de la exposición llama la atención
sobre sí mismo, por su extrema neutralidad o por el contraste que establece
con las obras; otras veces es fondo evidente y buscado de las piezas, como
ocurre en los proyectos de Carl Andre. En otras ocasiones, el espacio forma
parte de la obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella.
El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por
Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.
El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la
obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia
clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora
predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño
de los objetos minimal.Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio
determinado (esquina, pared), o para intervenir en la percepción del espacio en
que se inscriben. Pueden determinar, además de la experiencia visual del
espacio, su habitabilidad.A veces el espacio de la exposición llama la atención
sobre sí mismo, por su extrema neutralidad o por el contraste que establece
con las obras; otras veces es fondo evidente y buscado de las piezas, como
ocurre en los proyectos de Carl Andre. En otras ocasiones, el espacio forma
parte de la obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella.
webgrafía:
COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA
con las obras; otras veces es fondo evidente y buscado de las piezas, como
ALUMNA: CLAUDIA MARTÍN
El performance artístico puede describirse como la presentación de una acción que se pretende experimentar aquí y ahora. En las décadas de 1950 y 1960, el performance fue usado para desafiar la noción de arte como objetos materiales, como pinturas y esculturas. De esta manera, los artistas podrían evitar que su arte fuera comprado y luego usado para propósitos que no habían pretendido. Ni danza ni drama. Las artes escénicas se originaron en las artes visuales, pero también están vinculadas a formas físicas de expresión, como el
drama y la danza. La diferencia entre ellos puede ser mínima. Una performance es más como una implementación o un evento que un teatro, que a menudo tiene un principio y un final; La danza es más sobre ritmo, movimiento y coreografía. Muchos de los primeros artistas de performance no eran solo artistas visuales, sino también bailarines y músicos; pocos eran actores.
El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a la
especializado en el retrato de cuerpos femeninos en traje de baño.
El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.
CURSO: 4ºESO -3ºESO
