Proyecto Evolucionarte. Acción Artística

MM Concepcionistas Segovia. 4ºESO Educación Plástica y Visual
Título: Presentación

https://www.youtube.com/watch?v=kgP5C4uGbLo&t=5s



MM Concepcionistas Segovia. 3ºESO Educación Plástica y Visual
Título: ¿qué está pasando?

https://www.youtube.com/watch?v=Tmvvi5aJbjU

PROYECTO EVOLUCIONARTE & ARTEspacios

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Resumen: EVOLUCIONARTE. 

Proyecto realizado para el concurso de ARTEspacios de la Universidad Autónoma de Madrid.

Colegio MM Concepcionistas de Segovia

Profesora Marta Pascual

Asignatura Educación Plástica, Visual y Audiovisual

#evolucionarteconcepcionistasg

En este proyecto hemos creado una instalación artística sobre la evolución del arte. Comprendiendo las manifestaciones artísticas desde 1950 hasta el año 2000. Las alumnas han seleccionado y generado el contendido. Cada manifestación investigada está expuesta en la instalación. También se puede ampliar la información escaneando el código qr de cada una de ellas y entrando en el blog edartisticasegovia.blogspot.com por todo esto se considera una instalación interactiva. La instalación está en construcción ya que generaremos más contenido hasta final de curso con las clases que imparten Educación Plástica, Visual y Audiovisual en Educación Secundaria del colegio MM Concepcionistas Segovia.
Evolucionarte es una forma diferente e innovadora de aprender. Las alumnas no sólo están presentando la parte de su trabajo, al mismo tiempo sus compañeras pueden ver la información que han seleccionado, y ampliarla investigando en internet. Esto hace que se cree un ambiente de trabajo e interacción muy importante para el aprendizaje.

Evolucionarte se ha creado por la necesidad detectada de desarrollar la motivación en los alumnos por el estudio. En 4ºESO se observa cómo algunos de ellos, pierden el interés por estudiar, y por ello hemos lanzado este proyecto, para que aprendan a generar su propio contenido y defenderlo en una presentación en público. El proyecto ha funcionado de una manera innovadora haciendo que ellos sean los que publiciten el contenido creando y enlazándolo desde la instalación al blog.

La instalación de Evolucionarte está viva y por ello seguirá creciendo y enganchado muchas más actividades con las que el alumnado estudiara la Historia del Arte desde una forma innovadora y motivadora.

 

PROYECTO EVOLUCIONARTE. MINIMALISMO

#evolucionarteconcepcionistasg

ALUMNA: CLAUDIA VELASCO

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CURSO: 4ºESO

ASIGNATURA: EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PROYECTO EVOLUCIONARTE

COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA

PROYECTO 

ARTespacios

El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por

Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.

El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la

obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia

clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora

predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño

de los objetos minimal.Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio

determinado (esquina, pared), o para intervenir en la percepción del espacio en

que se inscriben. Pueden determinar, además de la experiencia visual del

espacio, su habitabilidad.A veces el espacio de la exposición llama la atención

sobre sí mismo, por su extrema neutralidad o por el contraste que establece

con las obras; otras veces es fondo evidente y buscado de las piezas, como

ocurre en los proyectos de Carl Andre. En otras ocasiones, el espacio forma

parte de la obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella.

El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por

Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.

El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la

obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia

clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora

predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño

de los objetos minimal.Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio

determinado (esquina, pared), o para intervenir en la percepción del espacio en

que se inscriben. Pueden determinar, además de la experiencia visual del

espacio, su habitabilidad.A veces el espacio de la exposición llama la atención

sobre sí mismo, por su extrema neutralidad o por el contraste que establece

con las obras; otras veces es fondo evidente y buscado de las piezas, como

ocurre en los proyectos de Carl Andre. En otras ocasiones, el espacio forma

parte de la obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella.

webgrafía:

https://flecha.es/blog/que-es-el-minimalismo/

http://masdearte.com/movimientos/arte-minimal-minimalismo/

PROYECTO EVOLUCIONARTE. POSMODERNIDAD 1970

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#evolucionarteconcepcionistasg

ALUMNA: SARA BLAS

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CURSO: 4ºESO

ASIGNATURA: EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PROYECTO EVOLUCIONARTE

COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA

PROYECTO

ARTEspacios

Arte posmoderno. Es el arte propio de la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la ilustración, en lo político por la Revolución Francesa y en lo económico por la revolución industrial.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 70, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, etc.

Webgrafía: https://www.ecured.cu/Arte_postmoderno

PROYECTO EVOLUCIONARTE. ARTE POVERA

#evolucionarteconcepcionistasg

ALUMNA: INÉS BARBUDO

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CURSO: 4ºESO

ASIGNATURA: EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PROYECTO EVOLUCIONARTE

COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA

PROYECTO ARTEspacios

Introducción

El ARTE POVERA fue creado por el crítico de arte italiano Germano Celant bajo

Todas tienen en común la utilización de materiales pobres como paja, arena, piedras,

ramas, hojarascas, fragmentos u objetos de metal, piezas de loza o vidrio, aunque los

artistas del movimiento usaron también oro, seda, mármol o cristal de Murano.

Información

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Surge en 1967 en Italia, año en el que se organizaron dos importantes exposiciones, y

alcanzó una gran repercusión internacional en 1972

Los artistas más representativos del movimiento son: Kounellis, Anselmo, Zorio, Pistoletto,

Merz, Boetti, Penone y Fabro

El arte povera basa su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración,

valorando especialmente dos aspectos: por un lado, la fabricación y manipulación del

material, y por otro, los materiales.

Estos elementos están relacionados de forma que hay obras que parten de determinada

acción sobre el material (como pueden ser apilar, desgarrar, torsionar)

El artista parte de un como por ejemplo fieltro, caucho, tierra, fuego… al que le

somete a una determinada acción.

Este arte que valora los materiales industriales en estado bruto y la materia natural, surge

en Europa como una reacción en contra del predominio del acero inoxidable, el plexiglás y

la estricta geometría del minimal art. El que aparezca en Italia no es casual pues en este

país encontramos artistas de épocas anteriores que reivindican un arte antimercantilista

como fueron Manzoni, Burri o Fontana.

Los artistas defendían desmantelar la jerarquía de los materiales, rechazaban el

consumismo y se interesaron por las fuerzas de la naturaleza y la modernidad industrial.

No formaron un colectivo como tal, pero todos emplearon el arte como punto de partida

desde el que abordar la vida.

Ejercieron una crítica poética a la civilización moderna.

webgrafía

Información http://masdearte.com/movimientos/arte-povera/

PROYECTO EVOLUCIONARTE. ARTE LATINOAMERICANO

#evolucionarteconcepcionistasg

ALUMNA: GEMA GARRIDO

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CURSO: 4ºESO

ASIGNATURA: EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PROYECTO EVOLUCIONARTE

COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA

El arte popular latinoamericano comprende aquellas expresiones u obras de arte,

propias de los habitantes de latinoamérica, las cuales son producidas por grupos

que conforman el pueblo y para el mismo, a veces es realizado por autores anónimos.

Este tipo de arte suele incorporar diversos valores sea en los objetos que se producen

como también en las expresiones intangibles de la literatura, canto y música

donde suelen incorporarse elementos costumbristas, de mitos y leyendas.

Se observa que muchos de los objetos producidos tienden a tener funcionalidad,

y en su modelado se recurre a técnicas ancestrales en las que mediante el uso de colores

y texturas se expresa una concepción del mundo y muchas veces elementos que hacen a la esencia

de los pueblos originarios y su mestizaje. En sus figuras y expresiones se plasman elementos

de la vida cotidiana y la comunidad, en sus creencias, tradiciones y cultura.

PROYECTO EVOLUCIONARTE. HIPERREALISMO

#evolucionarteconcepcionistasg

ALUMNA: MARTA RUÍZ

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CURSO: 4ºESO

ASIGNATURA: EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PROYECTO EVOLUCIONARTE

COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA

PROFE: @MARTACREA

PROYECTO ARTEspacios


El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a la
fotografía.
El término se aplica a un movimiento y estilo de arte independiente que
surge en Estados Unidos y Europa a finales de 1960 y a principios de 1970.
El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección, aunque lo haga
sólo para mostrar perfectamente lo banal, siguiendo un poco lo que
habían empezado años antes los Pop. El propósito del Hiperrealismo es
acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de
retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular
método de trabajo que compagina técnica y disciplina.
El hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión
fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena

Obra de Marco Grassi

Obras representativas
 Mask II – Ron Mueck, Australia 2002
 Lavabo y espejo – Antonio Lopez, España 1967
 Mujer con ramas – Ron Mueck, Australia 2008
 Mark – Chuck Close, Estados Unidos 1979
 Huevos en huevera – Mary Pratt, Canadá 1975
 Manchas de mermelada – Mary Pratt, Canadá 2007

12 artistas más
representativos
 Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936): el pintor manchego
es conocido por la meticulosidad con la que planea hasta la hora
exacta en la que poder pintar para que la incisión de la luz sobre los
elementos sea siempre la misma.
 Jason Degraaf (Montreal, 1971) : Diseñador, ilustrador y pintor
canadiense. Igual que Antonio López prefiere partir del vivo para
representar sus obras y no, basarse en fotografías. Sus obras
reflejan el atractivo que encuentra en los colores reflejados y los
destellos de la luz.
 Edward Hopper (Nyack 1882 – Nueva York 1967): Influenciado
claramente por el Pop-Art, este pintor norteamericano supo
retratar la soledad que oculta el «sueño de vida americano» son
conocidas, principalmente sus obras sobre gasolineras, vías de tren,
retratos de trato íntimo y cercano.
 Don Eddy (Long Beach, California 1944): saltó a la fama gracias a su
dominio del aerógrafo para representar todo tipo coche.
Considerado un fotorrealista sus obras han tratado varias temáticas,
actualmente gira hacia el campo de la metafísica.

 David Parrish (Birmingham, 1939): Del hiperrealismo de los coches
al de las motos. David Parrish es pintor, asesor de empresas,
entrenador, escritor y orador. Un artista polifacético bien adaptado
a las exigencias del mundo del arte a día de hoy.
 Richard Estes (Kewanee, Illinois 1932): Es un pintor estadounidense
que ha basado su carrera en el estudio hiperrealista de ciudades,
paisajes geométricos y ambientes urbanos todo ello con unos
ligeros tintes del Pop-Art americano.
 Steve Mills (Boston, Estados Unidos, 1959): Claramente influenciado
por Richard Estes, el joven Mills estudió Arte y eligió como pilar
central de su trabajo los elementos que concibe en la cotidianidad
de su día a día.
 Pedro Campos (Madrid, 1966): es un impactante pintor madrileño
que transmite a través de sus óleos cuestionarnos el origen de las
obras que vemos ante nosotros, sobre si son fotografía o pintura.
Influenciado por el mundo del pop art, en sus obras aparecen
elementos clásicos de la sociedad consumista en la que vivimos
inmersos.
 Hilo Chen (Yilan, Taiwan, 1942): es un pintor taiwanés-americano
especializado en el retrato de cuerpos femeninos en traje de baño.
 Alyssa Monks (Ridgewood, Nueva Jersey 1977): La fascinación de
esta pintora por representar el agua cautivan al espectador desde el
primer instante.
 Roberto Bernardi (Todi, Italia, 1974): Artista italiano especializado
en el detalle más imperceptible. Sus obras suelen estar repletas de
elementos que se acumulan o almacenan y estanterías, estantes,
recipientes…
 Gina Heyer (Sudáfrica, 1983) artista hiperrealista sudafricana
especialista en la representación de espacios vacíos como aulas,
institutos, colegios, hospitales…

Sitios web utilizados
https://historia-
arte.com/movimientos/hiperrealismohttps://totenart.com/noticias/30-
artistas-importantes-hiperrealismo/