Mostrando entradas con la etiqueta EVOLUCIONARTE. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta EVOLUCIONARTE. Mostrar todas las entradas

martes, 11 de junio de 2019

PROYECTO EVOLUCIONARTE


En esta entrada os queremos mostrar las publicaciones en las diferentes redes sociales y los premios en los que hemos sido seleccionados.



XI Jornadas de Educación Artística en clave 2.0
https://undecimajornadaeducacionartistica.blogspot.com/?fbclid=IwAR04RJmT8C4F2TV_aydhDh-MXPfn0Bm5mSaAZTtOH7TAUNR12DozzXCsoDQ

Enlace directo con la presentación de las XI Jornadas de Educación Artística en clave 2.0
https://undecimajornadaeducacionartistica.blogspot.com/2019/02/proyecto-evolucionarte-230-secundaria.html?fbclid=IwAR1E2eR2LT6yquPYySy4y3H-JgtPcqoF0KfoZa6O1VKwrXRoVW3sS6wWxDA


EL proyecto de EvolucionARTE ha sido seleccionado por el premio ARTEspacios de la Universidad Autónoma de Madrid

Aquí podéis ver la imagen del proyecto. 
Dicha imagen actualmente se esta exponiendo a nivel Nacional
También nos han seleccionado para participar en la exposiciones a nivel Mundial en el congreso de INsea
La imagen puede contener: personas sentadas



jueves, 9 de mayo de 2019

Proyecto Evolucionarte. Acción Artística


MM Concepcionistas Segovia. 4ºESO Educación Plástica y Visual
Título: Presentación
https://www.youtube.com/watch?v=kgP5C4uGbLo&t=5s



MM Concepcionistas Segovia. 3ºESO Educación Plástica y Visual
Título: ¿qué está pasando?

https://www.youtube.com/watch?v=Tmvvi5aJbjU

domingo, 5 de mayo de 2019

PROYECTO EVOLUCIONARTE & ARTEspacios


-->
Resumen: EVOLUCIONARTE. 
Proyecto realizado para el concurso de ARTEspacios de la Universidad Autónoma de Madrid.
Colegio MM Concepcionistas de Segovia
Profesora Marta Pascual
Asignatura Educación Plástica, Visual y Audiovisual
#evolucionarteconcepcionistasg

En este proyecto hemos creado una instalación artística sobre la evolución del arte. Comprendiendo las manifestaciones artísticas desde 1950 hasta el año 2000. Las alumnas han seleccionado y generado el contendido. Cada manifestación investigada está expuesta en la instalación. También se puede ampliar la información escaneando el código qr de cada una de ellas y entrando en el blog edartisticasegovia.blogspot.com por todo esto se considera una instalación interactiva. La instalación está en construcción ya que generaremos más contenido hasta final de curso con las clases que imparten Educación Plástica, Visual y Audiovisual en Educación Secundaria del colegio MM Concepcionistas Segovia.
Evolucionarte es una forma diferente e innovadora de aprender. Las alumnas no sólo están presentando la parte de su trabajo, al mismo tiempo sus compañeras pueden ver la información que han seleccionado, y ampliarla investigando en internet. Esto hace que se cree un ambiente de trabajo e interacción muy importante para el aprendizaje.
Evolucionarte se ha creado por la necesidad detectada de desarrollar la motivación en los alumnos por el estudio. En 4ºESO se observa cómo algunos de ellos, pierden el interés por estudiar, y por ello hemos lanzado este proyecto, para que aprendan a generar su propio contenido y defenderlo en una presentación en público. El proyecto ha funcionado de una manera innovadora haciendo que ellos sean los que publiciten el contenido creando y enlazándolo desde la instalación al blog.
La instalación de Evolucionarte está viva y por ello seguirá creciendo y enganchado muchas más actividades con las que el alumnado estudiara la Historia del Arte desde una forma innovadora y motivadora.
 


viernes, 3 de mayo de 2019

PROYECTO EVOLUCIONARTE. LA MADUREZ EN LA FOTOGRAFÍA

#evolucionarteconcepcionistasg



ALUMNA: @martacrea


-->
CURSO: 4ºESO
ASIGNATURA: EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PROYECTO EVOLUCIONARTE
COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA
Proyecto
ARTEspacios
Para describir esta manifestación artística nos vamos a centrar en la figura del fotógrafo Man Ray
Man Ray, quien elevó la fotografía a la categoría de arte. Antes de él, la cámara poseía una función documental, la de reproducir monumentos, obras de arte o personas. A partir de él, la imagen fija entró en una nueva era, gracias a que, como él mismo dijo: “No soy fotógrafo de la naturaleza, sino de mi imaginación”. Una muestra de lo que nació de esa mente brillante y provocadora puede verse desde hoy hasta el 21 de abril en la Fundación Canal: son 107 obras, procedentes de colecciones privadas españolas y europeas (sobre todo de Italia y Francia), piezas que reflejan sus obsesiones, motivo por el que, en palabras de la comisaria de la exposición, Pilar Parcerisas, componen “un autorretrato”.
Así, Man Ray. Objetos de ensueño se abre con varios autorretratos en los que el artista se fotografió con algunos de sus objetos, como su pipa o su cámara, y retratos hieráticos de artistas de la bohemia parisiense de los años veinte, como Picasso, Gertrude Stein, Tristan Tzara, o a Proust en su lecho de muerte. Man Ray los realizaba en una habitación de un hotel de Montparnasse. A la capital francesa había llegado en 1921, desde Nueva York, donde había comenzado en la pintura y escultura. Emmanuel Radnitsky (Filadelfia, Pensilvania, 1890-París, 1976) nació en una familia de inmigrantes ucranios que, cuando arreció el antisemitismo, decidió cambiarse el apellido por el anglo de Ray. Él además acortó su nombre, del “Manny” con el que era conocido, para crear una marca reconocible.
La muestra, inaugurada por el consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad, Jaime de los Santos, continua con una selección de una veintena de objetos (“es la primera vez en España que se exponen tantos”, según la comisaria) fruto de su imaginación de surrealista, como la célebre plancha con púas de hierro en la base que regaló al compositor Erik Satie, imagen de la perversión, o el metrónomo con la fotografía recortada de un ojo sobre el péndulo (que era de su ex Lee Miller) como símbolo del amor-desamor. Man Ray modificaba objetos conocidos “para sacarlos de su contexto y darles una nueva dimensión”, dijo Parcerisas, historiadora y crítica de arte.
Otro apartado se reserva para su afán experimental. Una vez cortada su carrera como pintor por el fracaso de su primera exposición, se hizo fotógrafo de estudio, único en el reencuadre, la ampliación o el retoque. Ensayaba untando la lente con gel o moviendo la cámara durante el tiempo de exposición. De ese espíritu vanguardista nacieron sus “rayografías”. Son fotos sin cámara, obtenidas al colocar en el cuarto oscuro objetos sobre un papel fotográfico con líquido de revelado. El resultado, tras golpes aleatorios de luz, eran imágenes, “no de simples siluetas de objetos, sino fotografías distorsionadas”, dejó escrito.


Rayograma de 1924.ampliar foto
Rayograma de 1924. MAN RAY TRUST / VEGAP


En la sección Mujeres y Venus hay 25 fotos seleccionadas de la lista de modelos y amantes que tuvo Man Ray. Destaca el largo cuello estirado hacia atrás, silueta fálica, de Lee Miller, o el desnudo de Dora Maar, logrado gracias a la técnica de la solarización, con la que conseguía resaltar el contorno. O su conocido Demain (Mañana), doble exposición de un desnudo femenino impresa en un cilindro de cartón. Ese gusto por lo enigmático lo llevó al cine, como se aprecia en Anémic Cinéma(1926), película de seis minutos y medio que realizó junto a su amigo Marcel Duchamp, que le había introducido en el círculo surrealista de París. El filme es una sucesión de espirales, un juego hipnótico. También tiene su lugar una de sus mayores obsesiones: los maniquíes, que le atraían por su erotismo. Los retrató de manera inquietante para la Exposición Internacional de Surrealismo en París de 1938. El último espacio es para otra de sus pasiones y de los surrealistas: el ajedrez. Diseñó piezas y tableros para un juego que simboliza la lucha por la vida y en el que se identificaba con la figura del rey.
Man Ray se fue de Francia con la ocupación nazi. Regresó en 1951 y allí murió en 1976. Su viuda, Juliet, añadió años después un epitafio en la tumba del cementerio de Montparnasse que resumía su espíritu y obra: “Unconcerned, but not indifferent” (Despreocupado, pero no indiferente).
webgrafía:

PROYECTO EVOLUCIONARTE. MINIMALISMO

#evolucionarteconcepcionistasg



ALUMNA: CLAUDIA VELASCO


-->
CURSO: 4ºESO
ASIGNATURA: EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PROYECTO EVOLUCIONARTE
COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA
PROYECTO 
ARTespacios

El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por
Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.
El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la
obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia
clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora
predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño
de los objetos minimal.Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio
determinado (esquina, pared), o para intervenir en la percepción del espacio en
que se inscriben. Pueden determinar, además de la experiencia visual del
espacio, su habitabilidad.A veces el espacio de la exposición llama la atención
sobre sí mismo, por su extrema neutralidad o por el contraste que establece
con las obras; otras veces es fondo evidente y buscado de las piezas, como
ocurre en los proyectos de Carl Andre. En otras ocasiones, el espacio forma
parte de la obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella.
El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por
Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine.
El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la
obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia
clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora
predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño
de los objetos minimal.Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio
determinado (esquina, pared), o para intervenir en la percepción del espacio en
que se inscriben. Pueden determinar, además de la experiencia visual del
espacio, su habitabilidad.A veces el espacio de la exposición llama la atención
sobre sí mismo, por su extrema neutralidad o por el contraste que establece
con las obras; otras veces es fondo evidente y buscado de las piezas, como
ocurre en los proyectos de Carl Andre. En otras ocasiones, el espacio forma
parte de la obra y es traído a la conciencia perceptiva por ella.

webgrafía:

PROYECTO EVOLUCIONARTE. POSMODERNIDAD 1970


-->


#evolucionarteconcepcionistasg




ALUMNA: SARA BLAS


-->
CURSO: 4ºESO
ASIGNATURA: EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PROYECTO EVOLUCIONARTE
COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA
PROYECTO
ARTEspacios



Arte posmoderno. Es el arte propio de la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la ilustración, en lo político por la Revolución Francesa y en lo económico por la revolución industrial.
Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 70, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, etc.





PROYECTO EVOLUCIONARTE. ARTE POVERA


#evolucionarteconcepcionistasg



ALUMNA: INÉS BARBUDO

-->
CURSO: 4ºESO
ASIGNATURA: EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL
PROYECTO EVOLUCIONARTE

COLEGIO: MM CONCEPCIONISTAS SEGOVIA
PROYECTO ARTEspacios

Introducción
El ARTE POVERA fue creado por el crítico de arte italiano Germano Celant bajo
Todas tienen en común la utilización de materiales pobres como paja, arena, piedras,
ramas, hojarascas, fragmentos u objetos de metal, piezas de loza o vidrio, aunque los
artistas del movimiento usaron también oro, seda, mármol o cristal de Murano.

Información

2
Surge en 1967 en Italia, año en el que se organizaron dos importantes exposiciones, y
alcanzó una gran repercusión internacional en 1972
Los artistas más representativos del movimiento son: Kounellis, Anselmo, Zorio, Pistoletto,
Merz, Boetti, Penone y Fabro

El arte povera basa su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración,
valorando especialmente dos aspectos: por un lado, la fabricación y manipulación del
material, y por otro, los materiales.
Estos elementos están relacionados de forma que hay obras que parten de determinada
acción sobre el material (como pueden ser apilar, desgarrar, torsionar)
El artista parte de un como por ejemplo fieltro, caucho, tierra, fuego… al que le
somete a una determinada acción.
Este arte que valora los materiales industriales en estado bruto y la materia natural, surge
en Europa como una reacción en contra del predominio del acero inoxidable, el plexiglás y
la estricta geometría del minimal art. El que aparezca en Italia no es casual pues en este
país encontramos artistas de épocas anteriores que reivindican un arte antimercantilista
como fueron Manzoni, Burri o Fontana.

Los artistas defendían desmantelar la jerarquía de los materiales, rechazaban el
consumismo y se interesaron por las fuerzas de la naturaleza y la modernidad industrial.
No formaron un colectivo como tal, pero todos emplearon el arte como punto de partida
desde el que abordar la vida.
Ejercieron una crítica poética a la civilización moderna.
webgrafía
Información http://masdearte.com/movimientos/arte-povera/